毕加索是什么画派的代表人物(毕加索画论)

毕加索(Pablo Picasso,1881-1973),西班牙画家,立体主义画派创始人。西方现代派绘画的主要代表。

毕加索画论

拿烟斗的男孩 A boy with pipe

2004年5月在纽约索斯比拍卖行以1.04亿美元成交。

毕加索艺术的几个时期

童年时期(1881—1900)1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年首度展出作品;1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。

蓝色时期(1900—1903,人生的低潮)1902年完成“蓝色自画像”;1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。

玫瑰时期(1904—1906,粉红色时期,遇见自己的爱情)1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居;1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。

立体主义时期(1907—1916)1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1912年把上胶的纸贴到画上,进一步发展立体主义。

古典时期(1917—1924)1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年创作《海边奔跑的两个女人》。

超现实主义时期(1925—1932年)1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作,显现婚姻危机,结识达利。


毕加索画论:

当我们发现“立体派”时,我们没有企图去发现立体派。我们只想表现出我们内心的东西。

我们中间没有人定下作战计划,而我们的朋友,诗人们,用注意追随着我们的努力,但他们没有给我们立下清规。

人们称我是寻找者。我不寻找,我见到。

毕加索画论

《亚威农少女》

毕加索画论

《梦》

大家知道,艺术不就是真理。艺术是一种谎言,它教导我们去理解真理,至少那些我们作为人能够理解的真理。人们想从立体派里制造一种对“体”的奉祀。

我注意到,绘画有自身的价值,不在于对事物的如实描写。我问自己,人们不能光画他所看到的东西,而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像表达它们的现象那样同样能表达出对事物的观念。

在这场合,色彩将成为形象世界里的一项测量的工具。但却不是回到几何学的事。好心肠的研究家能够搭上这类理论的船,那就更好!

在我的画幅里,我运用一切我所愿意要的东西。至于这些东西怎么样的遭遇,我是无所谓的,它们自己正须随和着。以前这些画在一个阶段里接近着它们的完成……一幅画可能是许多补充的总成绩。在我这里,一幅画是许多次破坏的总结果……但最后并没有东西丢失了。

毕加索画论

酒店前的西班牙夫妇

毕加索画论

沐浴

一幅画不是预先考虑出和固定下的。当人们在它上面工作时,正像思想那样,它也在同样程度上变化着。

当人开始一张画时,常会做了些美好的发现;但人必须对它们警惕,必须多次毁坏这幅画,多次加工。

每一次当艺术家毁弃一个美的发现时,他并不是真正的去压抑它,而是把它改造,紧凑,使它更本质些。从这里,最后产生出来的,是许多被丢弃了的各种发现的成果。我希望达到一个阶段,那里没有人能说出我的一幅画是怎样产生的。

没有所谓的抽象画,人必须用某种东西开始,后来可以把现实的一切痕迹去掉,然后就不再存在危险,因事物的观念在其间留下了不可磨灭的记号。那正是原始推动艺术家走上创作的,刺激了他的观念的,把他的情感鼓动起来的。观念与情感终于在他的画幅之内成了俘虏。无论怎样,它们不再能逃出画幅了。它们和它构成了一个亲密的整体,尽管它们的存在不再能分辨出来。

不管人高兴不高兴,他是自然的工具……人不能反自然而行,自然比最强的人更强。

毕加索画论

学生

毕加索画论

窗前的桌子

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